Mostra itinerante Negridade Infinita articula circulação de arte afro-brasileira por Brasília e Rio de Janeiro

A produção artística negra contemporânea ganha novas frentes de circulação e visibilidade com o projeto cultural Negridade Infinita, iniciativa que articula exposições itinerantes, oficinas de criação, debates e ações de acessibilidade em capitais como Brasília e o Rio de Janeiro. Viabilizada por meio dos mecanismos da Lei Rouanet e com recursos incentivados da seleção Petrobras Cultural Novos Eixos, a mostra propõe múltiplos olhares sobre ancestralidade, memória, identidade e futuro, reunindo trabalhos de dezenas de artistas negros e afro-indígenas que investigam a liberdade criativa para além de estereótipos historicamente impostos.

Idealizada e coordenada por Naymare Azevedo, que assina a curadoria em conjunto com Marcelo Campos, a exposição parte do entendimento de que a negridade não se traduz em uma experiência única ou homogênea. A seleção agrupa diferentes linguagens, trajetórias e pesquisas visuais, abarcando reflexões profundas sobre corpo, território, espiritualidade e subjetividade. Ao mesmo tempo em que confronta as marcas estruturais da colonização e da marginalização racial, a proposta busca evidenciar a vasta pluralidade de repertórios e possibilidades estéticas presentes na arte contemporânea de matriz afro-brasileira e indígena.

Segundo a coordenadora, o intuito é expandir o horizonte para a inventividade desses criadores sem limitá-los às representações que tradicionalmente recaíram sobre seus corpos e histórias. Essa perspectiva fundamenta as diretrizes da plataforma Afrotonizar, criada por Naymare Azevedo em 2017 para fomentar a pesquisa, a formação e a circulação da arte negra. A estrutura do projeto emprega uma metodologia própria batizada de Tecnologia do Encontro, concebida para aproximar artistas, curadores, pesquisadores, instituições museológicas e públicos, compreendendo a expressão artística como um território ativo de geração de conhecimento e experimentação social.

O roteiro de circulação nacional prevê uma permanência estimada de oitenta dias em cada localidade integrada ao circuito, traçando conexões entre contextos culturais distintos e ampliando o acesso da sociedade a essa vertente criativa. Com abertura programada para a última etapa de novembro, a iniciativa visa intensificar a inserção dos participantes em espaços institucionais e estimular o intercâmbio com agentes do mercado das artes. Para os realizadores, a passagem por diferentes territórios propicia que as obras dialoguem com novos repertórios e histórias, oxigenando caminhos de reconhecimento profissional para artistas que enfrentam barreiras de acesso a espaços expositivos tradicionais.

Um dos diferenciais da programação é o Ateliê Aberto, eixo previsto para o Rio de Janeiro que convida o público a acompanhar os bastidores e a confecção de trabalhos inéditos comissionados especialmente para o projeto. Cinco criadores foram selecionados para integrar essa frente: Carla Santana, Aline Guimarães, Almeida da Silva, Wallef Dias e Zayre Kaus. Durante o processo, os convidados recebem mentorias de nomes consolidados no circuito artístico, estimulando a troca de experiências, o fortalecimento de redes profissionais e aprofundamento de pesquisas individuais. Ao expor as etapas que antecedem a finalização das peças, a atividade promove uma imersão nos métodos e nas escolhas do fazer artístico.

Além da exposição principal e das produções inéditas, o projeto engloba um eixo educativo e formativo composto por oficinas de processos criativos, masterclasses e mesas de debate. Os eventos de abertura e encerramento reúnem especialistas, pensadores e realizadores para discutir os desdobramentos das obras e os desafios da representatividade no sistema contemporâneo de artes visuais. O planejamento também contempla articulações diretas com instituições de ensino, universidades, organizações comunitárias e centros culturais, incluindo visitas guiadas e intervenções em espaços urbanos.

Serviço:

Evento: Mostra itinerante Negridade Infinita

Localização: Brasília e Rio de Janeiro, Brasil

Entrada: Gratuita

Acessibilidade e Documentação: O projeto dispõe de medidas de acessibilidade física e comunicacional, incluindo sinalização em braille, legendagem, audiodescrição e transmissão digital de conteúdos. Está prevista também a publicação de um catálogo impresso e digital para documentar as obras, pesquisas e trajetórias dos artistas participantes, servindo como material de referência para pesquisadores, estudantes e instituições culturais.